Giovanni BattistaLa Sinfonía será una de las Formas Musicales características del Clasicismo. A finales del siglo VI se definía con el nombre de Simphonía (consonancia) a la música armónica con sonidos simultáneos graves y agudos con distancias interválicas simples.
Las demás relaciones eran consideradas Diaphonía (disonancias), o sea, sonidos discordes o no consonantes.
Más adelante, hacia el Barroco, este término designaba todo tipo de música que requiriera un número variable de instrumentos y en especial, se usaba para denominar al fragmento o pieza instrumental que precedía y servía de introducción a un Oratorio, Cantata u Ópera, es decir, era sinónimo de Obertura.
A partir del Clasicismo, Sinfonía será una composición musical orquestal como la forma sonata, dividida en cuatro movimientos.
Su estructura general, frecuentemente se basará en el esquema de la Sonata Bitemática: hasta finales del Barroco, una pieza se estructuraba con una única melodía o Tema; y en el clasicismo donde emplea dos temas, por lo general opuestos por su carácter rítmico y melódico.
De Viena y de la Baja Austria, saldrán múltiples figuras de la composición musical, entre ellos, Karl Ditters (luego von Dittersdorf, 1739-1799), Franz Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, Ignaz Joseph Pleyel (1757-1831) y muchos más. Con la Sinfonía nace y se desarrolla también, el Arte de la Instrumentación ya que la presencia de cada instrumento no será indiferente ni ocasional, sino significativa para el compositor y para la obra.
Karl Ditters
Franz joseph Haydn
Wolfgang Amadeus Mozart
A la agrupación de instrumentos para los cuales se escribían estas novedosas obras se la llamó: Orquesta Sinfónica, por estar destinada a tocar estas Sinfonías, cada vez más numerosas e interesantes.
