La Sinfonía hasta los huesos

Que es?

Una sinfonía es una obra para orquesta, dividida en tres o cuatro movimientos, cada uno con un tempo* y estructura diferente. La forma de la sinfonía ha variado con el tiempo.

*tempo: carácter que tiene la música que a su vez va marcando el pulso, como por ejemplo:

- Allegro: pulso rápido o animado (120-168 bpm)

- largo: movimiento pausado y lento (40-60 bpm)

bpm = beats per minute (pulso por minuto)

Características de la Sinfonía

Movimientos de una Sinfonía

Dentro de las principales características de la sínfonia clásica, era que generalmente poseían 4 movimientos:

-El primer movimiento solía ser rápido en forma de sonata*
-El segundo movimiento se tornaba lento
-El tercero, constaba de un movimiento con una métrica triple simple
-Finalmente, el cuarto movimiento es rápido en forma de sonata y/o rondó**.

*Sonata: se puede considerar como una pieza musical completa, o como un procedimiento compositivo que utiliza dos temas generalmente contrastantes. Este procedimiento es conocido como "forma sonata".
**rondó: es una forma musical basada en la repetición de un tema musical.

Historia de la Sinfonía

Entre 1730 y 1740 aproximadamente, la Sinfonía comienza a ser desarrollada en el norte de Italia por Giovanni Battista Sammartini (1700-1775), primer compositor en manifestar una actitud verdaderamente sinfónica.

Giovanni Battista











La Sinfonía será una de las Formas Musicales características del Clasicismo. A finales del siglo VI se definía con el nombre de Simphonía (consonancia) a la música armónica con sonidos simultáneos graves y agudos con distancias interválicas simples.

Las demás relaciones eran consideradas Diaphonía (disonancias), o sea, sonidos discordes o no consonantes.

Más adelante, hacia el Barroco, este término designaba todo tipo de música que requiriera un número variable de instrumentos y en especial, se usaba para denominar al fragmento o pieza instrumental que precedía y servía de introducción a un Oratorio, Cantata u Ópera, es decir, era sinónimo de Obertura.















A partir del Clasicismo, Sinfonía será una composición musical orquestal como la forma sonata, dividida en cuatro movimientos.

Su estructura general, frecuentemente se basará en el esquema de la Sonata Bitemática: hasta finales del Barroco, una pieza se estructuraba con una única melodía o Tema; y en el clasicismo donde emplea dos temas, por lo general opuestos por su carácter rítmico y melódico.

De Viena y de la Baja Austria, saldrán múltiples figuras de la composición musical, entre ellos, Karl Ditters (luego von Dittersdorf, 1739-1799), Franz Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, Ignaz Joseph Pleyel (1757-1831) y muchos más. Con la Sinfonía nace y se desarrolla también, el Arte de la Instrumentación ya que la presencia de cada instrumento no será indiferente ni ocasional, sino significativa para el compositor y para la obra.


Karl Ditters
















Franz joseph Haydn














Wolfgang Amadeus Mozart

















A la agrupación de instrumentos para los cuales se escribían estas novedosas obras se la llamó: Orquesta Sinfónica, por estar destinada a tocar estas Sinfonías, cada vez más numerosas e interesantes.

La Orquesta Sinfónica

La orquesta sinfónica u orquesta filarmónica:

es un conjunto musical de gran tamaño que contiene instrumentos de todas las familias es decir instrumentos de viento, madera, viento metal, percusión y cuerda. Una orquesta sinfónica posee por lo general más de ochenta músicos en su lista, sólo en algunos casos llega a tener más de cien, actualmente número de músicos empleados en una orquesta filarmonica puede variar según la obra que va a ser tocada, y el tamaño del lugar en donde ocurrirá la presentación.

Intrumentos de una orquesta filarmonica:

Por lo general la orquesta sinfonica consta de cuatro grupos de intrumentos musicales, los cuales normalmente aparecen en el siguiente orden:

1. Cuerdas: piano, arpa, de 16 a 30 violines o más, de 8 a 12 violas o más, de 8 a 12 chelos o más y de 5 a 8 contrabajos o más.
2. Viento madera: 1 flautín, 2 flautas, 2 oboes, corno inglés, 2 clarinetes, 1 clarinete bajo, 2 fagots y 1 contra fagot.
3. Viento metal: de 2 a 5 trompetas, de 2 a 6 trompas, de 2 a 3 trombones tenores, de 1 a 2 trombones bajos y 1 tuba.
4. Percusión: timbales, redoblante, bombo, platillos, xilófono, triángulo, celesta, etc.

Ubicación de los instrumentos: Así, los instrumentos de cuerda se sitúan al frente, de más agudo a más grave, detrás se colocan los instrumentos de viento, primero madera y luego metal, y al final se colocan los instrumentos de percusión y el piano

Las grandes Orquestas sinfonicas de HOY:

Orquesta Filarmónica de Viena: es una orquesta sinfónica de Austria, a menudo considerada como una de los mejores del mundo

Grandes Sinfonistas

1.- Franz Joseph Haydn: compositor austriaco nacido en Baja Austria (1732-1809), es autor de una producción musical que comprende música de cámara, sinfónica y vocal, tanto religiosa como profana.

No sólo es importante la gran cantidad de Sinfonías que compuso sino, su gran inventiva. Se conservan sus numerosas Sinfonías, razón por la cual tradicionalmente, se le ha venido llamando El padre de la Sinfonía.

Representa un hito del Clasicismo Musical.

La Sinfonía Clásica se representa con sus 104 Sinfonías compuestas desde 1759 hasta la madurez.

Algunas de sus obras son: Sinfonía n.º 30 "Hallelujah", Sinfonía n.º 48 "María Teresa", Sinfonía n.º 45 "Los Adioses", Sinfonía n.º 46 "Hogwood"


Sinfonía de Haydn n. 104 LONDON (1) *Allegro-Adagio

2.- Ludwig van Beethoven (1770-1827): fue un compositor y pianista alemán. Su legado musical se extendió desdeel período clásico hasta inicios del romanticismo musical.
Considerado el último gran representante del clasicismo vienés (después de Gluck, Haydn y Mozart), Beethoven consiguió hacer trascender a la música del romanticismo, motivando a la influencia de la misma en una diversidad de obras musicales a lo largo del siglo XIX. Su arte se expresó en numerosos géneros, y aunque las sinfonías fueron la fuente principal de su popularidad internacional, su impacto resultó ser mayormente significativo en sus obras para piano y música de cámara. En su historia compuso 9 sinfonías, de las que se destacan la Sinfonía nº3 Heroica, la Quinta Sinfonía, la nº6 Sinfonía Pastoral.


Quinta Sinfonía- Beethoven

3. Franz Schubert: compositor austriaco, considerado como uno de los continuadores del Romanticismo musical iniciado por Beethoven. Gran compositor de Lieder (breves composiciones para voz y piano, antecesor de la moderna canción), así como de música para piano, de cámara y orquestal. Creó nueve sinfonías, siendo la n.8 la mas importante llamada la ''Inconclusa'' o ''Inacabada'' porque le faltaba el tercer y cuarto movimiento.

Sinfonia n.8 in B menor (inconclusa), 1(2 de 2)

4. Gustav Mahler: compositor y director de orquesta bohemio-austriaco. Sus composiciones se encuentran entre las obras postrománticas más importantes; logro admirable para alguien cuya madura creatividad se concentró en sólo dos géneros: la canción y la sinfonía. Además de sus sinfonías terminadas, sus principales obras son los ciclos de Canciones de Camarada errante y Canciones de los niños muertos, así como la síntesis de sinfonía y ciclo de canciones La canción de la Tierra.
Él mismo advertía que componer una sinfonía era «construir un mundo con todos los medios posibles», por lo que sus trabajos en este campo se caracterizaban por una manifiesta heterogeneidad y por introducir elementos de distinta procedencia.
Compuso 9 sinfonías en total y el Adagio de la Inconclusa "décima".



Sinfonía nº3 - Gustav Mahler

*Wolfgang Amadeus Mozart: Compositor austriaco. Gran precedente del romanticismo, uno de los pocos que supo expresar en sus obras aquello que las palabras son incapaces de insinuar siquiera.
Genio absoluto e irrepetible, autor de una música que aún hoy conserva intacta toda su frescura y su capacidad para sorprender, Mozart ocupa uno de los lugares más altos del panteón de la música. No se puede dejar de mencionar la producción sinfónica de Mozart, en especial sus tres últimas sinfonías, en las que anticipó algunas de las características del estilo de Beethoven: la 39, en mi bemol, la 40, en sol menor y la 41, Júpiter (compuestas en 1788), ni sus siete últimos conciertos para piano y orquesta. O sus cuartetos de cuerda, sus sonatas para piano o el inconcluso Réquiem. Todas sus obras de madurez son expresión de un mismo milagro. Su temprana muerte constituyó una de las pérdidas más dolorosas de la historia de la música.

Compuso en total 41 sinfonías, de las cuales, las más importantes serían la 35, Haffner (1782), la 38, Praga (1786), y las tres últimas anteriormente mencionadas.


Mozart, Symphony 41 - Molto Allegro

Sinfonías para recordar

Para finalizar, aqui un recorrido por las sinfonías más destacadas de todos los tiempos.

Las más hermosas sinfonías



1) Leopold Mozart: Toy Symphony.
2) Joseph Haydn: London Symphony.
3) Wolfgang A. Mozart: Symphony 40.
4) Wolfgang A. Mozart: Symphony 41.
5) Ludwig v. Beethoven: Symphony 3 (Eroica).
6) Ludwig v. Beethoven: Symphony 5.
7) Ludwig v. Beethoven: Symphony 6(Pastoral).
8) Ludwig v. Beethoven: Symphony 9 (Choral).
9) Franz Schubert: Symphony 8 "Unfinished".
10) Hector Berlioz: Symphony Fantastique.
11) Felix Mendelssohn: Symphony 4.
12) Anton Bruckner: Symphony 4 "Romantic".
13) Johannes Brahms: Symphony 4.
14) Antonin Dvorak: New World Symphony (No.9).
15) Pyotr I. Tchaikovsky: Symphony 4.
16) Gustav Mahler: Symphony 5.